天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
克隆人老梗可真无聊，论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
前几年姐姐走的时候，母亲悲痛欲绝。那年我余生最大的愿望就是：走在我父母的后头，我不希望他们活在世上再难受地想念我。今晚看完这片我想，如果天不遂人愿我走在父母的前头，我真的希望能有个克隆人替我活着，照顾我的父母妻女。最重要的是我的父母和女儿不知道我已经走了，不用太伤心难过。这是一件想想都觉得幸福的事情。
拿到的片源不好，有卡顿，有模糊，有少了的字幕翻译。故事可以呀～就是如果这样的事发生在自己身边，能接受这样的选择吗？
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
科幻外壳下的温情片，人始终在学习的是道别。
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
没有多少科幻炫技的东西，其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
逝我而去
工整的科幻想象。too much man.
如果不是copy paste是cut paste就好了
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
一个得病将要去世的人，克隆了一个自己，让他代表自己继续照顾自己的家人。从此独自一人抱着所有痛苦而死去～
像her一样寂寞 疏离 但也发着微微的光
虽然就是一个高概念小品，而且某种程度上还和机械姬很相似，但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色，非常有信服力，微表情太牛了，不愧是影帝。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
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