臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
两个主演我都挺喜欢的，无厘头的幻想还是很有意思的，基本笑笑哭哭的看完了。剧情上稍微再做的细腻一点就好。
黑道和心理医生那部分，又假又难看。老爷车爷爷OK，还有狗子。😪😪总体来说拍得太假了，体验感不好。
唉，只能说导演还是太年轻啊～十年后他肯定会否定这个作品
导演的镜头没有效率和信息，靠舞台剧般的自言自语，拍出来就很扯淡。
片子呈现真实的家庭关系，一个被吸干的上班族，一个只会外求的伪修行人，在面对相互的功课时，都选择了逃避。导演自己也没有答案，一本典型的情绪宣泄开放式的片子，发人深省的部分不多，基本都在表达导演的个人委屈与情绪。
我就记得田中圭一丝不挂在浴池里差点憋死那场。剩下的没了。我甚至有时候感觉是个病理研究片……
事实是即使预算再少制作再粗糙台湾也能做出极其有质感也有意思的作品，他们就是有这个能力也有这个底气。
修行，在一切时，在一切处，在一切人，在一切事。
优酷四倍速救了我一命 越看越分不清屏幕内外谁有病 整个一稀碎 想哪出讲哪出 黄段子引起不适
感觉现在这个分低的过分了，其实片子把婚姻关系的焦灼、互相厌恶、绝望又无可奈何拍的很到位，隔着屏幕都能感受到，小细节上的拿捏也到位，比较喜欢这种演员少但是张力很足的拍摄方式，但还是有点太过女主独角戏了
一般般，没说的，中年危机的话题，人生哪个阶段都有问题。
挺能轻松解闷的片子呐，别对他定位太高，就图个乐子，合格了。
一次钟声一个转场。破壁机很刺耳，三杯果汁谁都没有喝。裙子明明很好看，但儿子说“好怪很像Elsa”，Elsa不怪，像Elsa也不怪，但一个中年妈妈怎么可以跟Elsa扯上联系呢，想起《红字》里面为了让女儿认出/承认自己而重新戴上了耻辱标志和恢复伤心痛苦神色的海斯特。为调查丈夫行踪、坐在门边跟吸烟男说话的严太太就是那样的伤心痛苦。人到中年，面目狰狞。
比较新颖的设定，当生活中天天见天天用的物品，天天照顾的绿植和宠物都变得拟人化，换谁都会各种社死。剧情荒诞，剪辑有点乱，喜剧感浓厚。
逗笑过我 但还是很一般
中年妇女的内心世界，没有出口，只好自己做一个假的
一场严太太在路边玩儿童滑梯的戏，很短却触动我最深。日复一日的生活被打乱，四处寻找消失的丈夫。镜头并不是近距离的特写交代，而是置在远处观察这个女人，那是无所事事甚至带着几分失魂落魄的肢体动作。她好失败，人前镇定自若，极力维持着体面的外衣，但一举一动都在戳穿她，那是急切的、快速的，迫切想要得到一个答案，寻找到不堪人生的真相，却在这样的行为里落得更荒唐无助的境地。
2.5。影人本身比作品更精彩。時隔七年，錢翔還是執著於拍攝50+女性的生命、生活與困局（前作是打不開的門，本作是被鎖上的露台），只是這回更沉潛到婚姻的命題，更簡化為人物的一連串狀態。似乎和《迴光奏鳴曲》是同一個家的場景。極度靜謐的氛圍下被放大的細瑣環境音。導演提到把缽想像成嘆氣蠻有趣。有一些若有似無的sign，如鳥等。尾聲的浴缸戲似乎推不太到，還好有鬆手。攝影還是喜歡走景深。（211113）
为什么想要被“女子高中生杀掉”而不是被“中年无业大叔杀掉”？影片跟漫画一样找不到重点：有着具体年龄、性别和身份限定的性癖，探讨切入点应该着眼于为什么要限定“年龄、性别和身份”，分析“性癖”是否受“日本全民痴迷女子高中生”社会环境影响，这种社会环境是如何形成的？是否健康？该不该批判？如何改善？？……至于性癖存在本身是最没什么可讨论的，毕竟是个人都有性癖，不值一提。
疾病科普片，普通但也不是毫无亮点，舞台剧台上被女生杀死的构想挺有古屋兔丸气质的。脑洞和恶趣味相辅相成，也比较顺当地利用少女人格分裂症带入到了老师的计划当中。人物都偏于病娇，结尾没有惊喜…
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