Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
完全看不下去，叙事松散，故事老套，画面也毫无美感。。。
没有前情提要看的一头雾水，不适合没接触过这个系列的人。
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
战斗很帅，但剧情很赶。话说，白狼盖洛特小时候居然是光头，果然光头才是最强的
双手战魔法怪物场面什么的比游戏和美剧牛逼多了，剧情。。。怎么说呢。。就是突兀。。
制作还行吧，就是吃了很多设定。维瑟米尔怎么可能70多岁杰洛特就小孩子了？杰洛特和兰伯特也不是同龄人。法印也有些过于强大了。再就是设定里维瑟米尔是因为当时不在凯尔·莫罕才幸存下来，而且他本身就比凯尔·莫罕年龄大。
情感比较真挚，故事有点刻板。这样的故事背景，应该能拍得更好。
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
林嘉欣，很漂亮
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
胖大叔维瑟米尔这么秀吗 为啥跟我一起打个狮鹫都栽楞的
严格来说，只值一分。一个连续剧，一个动画，拍来还没有游戏好，包括小说，都没有游戏好。
都是些很常见的关于家庭处境，矛盾等，往真实里拍，重现旧年代的产物，整体没啥缺点。★★★☆/7.3
体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来，主角那种玩世不恭中隐藏着一点点（真的只有一点点）人性的态度也蛮有意思
大量重复的争吵冲突，母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧，她的软弱会使女儿软弱，文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面，非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角，十分想念杨德昌。
哪边都算不上什么好人
两位小朋友都演得很好 非典时期我大概跟梁芳怡同龄 被感动的是想起了初中那时偷偷去网吧也是为了在QQ上跟陌生人聊天听歌写日志和逛陈绮贞的个人网站（哈哈哈哈）也有过爸妈因为我成绩太差又想不通原因结果去找好朋友妈妈让她女儿不要带坏我的狗血情节哈哈哈哈哈哈（然而我和朋友现在还每周见面互相污染）那时候一脑子的“没人懂我”“父母皆祸害”“世界与我为敌”等中二情绪都历历在目 只是20年后的今天才能看懂为人父母的难 人间残酷大概是世事越艰难故事越精彩 都好好活着 我还想看“当年新冠那时候”的故事
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