十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
这是一部一个人的使命,却完成的十分的艰难,很出乎意料导演用另一种方式来呈现,与平时欣赏别的战争片有所不同,影片里没有那么多的喊口号似的台词,也没有花里胡哨的情感戏。
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程,处处都是戳心的沉默
对于不了解这段历史的人来说难度太高,反正我是看不进去,不过服化道什么的还是很走心的,没有出戏感,也都是大咖,山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
哈 我花了三个小时在电影院里复习了一下日本近代史 挺赶的 考虑改名 跟隔壁一样 无暇赴死
不真诚的故事却能打动评委
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
阴柔 唯美 克制
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验,诗意与现实并存,突出战争的残酷,让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样,但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱,啧啧
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
惯常的叙事,一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果,低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
乱世中乱剑飞舞~一群武士看似在卫道守义忠君,实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死,挥着铁器以肉身迎接枪弹,在怅然的音乐中丧命剧终,岁月翻开明治维新的篇章。
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