后半段好看很多，前面的感觉在看重播，只是场景升级了而已。尬舞那段曲子很洗脑……图图还是很可爱捏🥰
本来很喜欢图图的，长期跟孩子看，这个电影不就剪辑合成的嘛，影院里的孩子都吵着:看过了.看过了！
影片最后发起的活动也是呼吁大家多关爱福利院里的老人毕竟，他们的今天就是我们的明天。
让我弟陪我看他不愿意，事实上他是对的，不好看，即使它是大耳朵图图
#平遥国际电影展#
好看，陪儿子看的！重点儿子喜欢，我就是一个陪衬😁😁
我以为起码会和之前那部一样有点现实意义的事实证明我想多了
大耳朵图图，一个聪明善良的小伙伴，他用实际行动告诉我们，帮助别人才是真正快乐的源泉。趁着国庆黄金周，疫情未知之时，不如就近带孩子去电影院看看吧
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
“柬埔寨是个很小的国家 这里的一切都很慢”三个小伙子跳街舞那段很不错 骑着摩托车和女生搭讪 失去的房子和失去的腿
【资料馆】
前期夹杂电视版的剧情成分太多，些许无趣了，后期关爱老人的问题可能因为上个学期去敬老院做过志愿者，有被感染到，温馨而和谐。总之图图的故事一直一直伴随着我。
我们自己的动画片剧本其实不错，就是画风还是很多年前，确实没法跟皮克斯的温暖电影媲美，这次我觉得音乐比较好，霸王龙分队的口号很可爱很洗脑很欢乐
emmm感觉自己的童年是韭菜 没什么新意 感觉是几集动画串联起来
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐，趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气，却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变，在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的，去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语，霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
已经说不出来什么了，不管怎么说美食狂想曲是个新剧情，新构思，花钱看不论好坏它也是有期待的，你算什么？？不知道出什么还硬要出剧场版，所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看？？？？然后还平行时空？？你自己的动画，不清楚里面的人物关系？？真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画，我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的，但是你们这个电影真的刷新我三观
特别是在面恶心善的牛爷爷的影响下，小朋友们还来到了老年之家，举行了一场精心策划的演出，为老人们带去欢乐的同时，也获得了意外的惊喜。
胡图图和他的朋友刷子一开始组建了霸王龙小分队，之后陆续有大龙二龙和“可怕”的牛爷爷进小分队，胡图图最怕的就是牛魔王了，这部电影我推荐。
我们可以为情怀买单，但是作为国产动画，就要一直炒冷饭，照搬剧情吗?真的不会有自己的创新和脑洞了吗?
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