被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迷影梗虽然穿插稍显生硬，但也多少有惊喜到我。 ps:竟还出现了游戏《荒野大镖客2》的台词，听到了熟悉的亚瑟摩根的名字: ）
挺讽刺的～每个人都通过手段达到了自己的目的，当然，除了最底层的工人～
这个好是打了引号的吧？不过也不属于坏的老板，只能说是正常的老板，也会关心员工，顾及彼此情谊，更会使非寻常手段达到目的，这一切的前提是对自身企业发展有利。
深刻诠释了什么叫伪善，我们都有着自私的一面，为着个人看似崇高却可有可无的利益，指使自己去证明别人的错误或加以侵犯。这样的层层羁绊将我们交织在一起，互相伤害，各自可怜！
（补mark）第五波疫情以来（也是今年）首次入电影院纪念~熟悉的西班牙语黑色喜剧配方，各种离谱荒诞出人意料，但没有想象中有趣，结尾的几个冷血举措大力砰砰砰击打才让人有了精神，结尾一幕好评~可以更好，有点可惜~
三谷幸喜的原作有些硬伤，但情感核心是很真挚的，主题是对电影事业的热爱，而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了，角色被接管，“拍摄”中断，最终落点在小人物历险记，情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》，追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗，片名也化用了另一部著名电影，电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取，只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来，开心麻花真是从未令我失望。
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
哈维尔巴登太有魅力啦！但是电影本身来说太普通了
想天平永远平衡关键时刻还是需要一些必要手段的…片子节奏挺慢的，哈维尔巴登演的老板增色不少，喜欢片子里的一些黑色幽默~3.5
你的老板我的老板好像都一样，喜欢当爹喜欢睡人喜欢锃光瓦亮的虚荣。
有笑点 没故事。二十块电影票我就忍了 六十块是想报警的程度
像 寄生虫似的。
开心麻花需要知道，什么是话剧、什么是电影；完全不好笑，全程尬住，基本可以打0分了
作为影迷，对电影中非常多的迷影梗印象非常深刻：在车上抚摸猫致敬《教父》、在雨夜跳舞致敬《雨中曲》、枪战时墙上的荒野大镖客黄金三镖客海报等，电影充斥着各种关于电影的彩蛋等待观众去发掘，寻找这些迷影梗的过程也非常有乐趣。
作为影迷，对电影中非常多的迷影梗印象非常深刻：在车上抚摸猫致敬《教父》、在雨夜跳舞致敬《雨中曲》、枪战时墙上的荒野大镖客黄金三镖客海报等，电影充斥着各种关于电影的彩蛋等待观众去发掘，寻找这些迷影梗的过程也非常有乐趣。
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。《同学麦娜丝》丧礼变选举会，后有丧礼变员工鼓励大会。纯良的混混无辜惨死，产品的检验红毯走秀。博弈的资本是我有钱的爹，有钱能双手遮天，没钱就只能充当儿子认人做爹啦。JB演活了这个虚伪，油腻的形象，赋予了他一丝无奈幽默，明明很讨厌这个角色，但就是恨不起来。一直在想中国翻拍会不会很适合，不会的，压根不存在的～
哈维尔·巴登可塑性简直太强了。演这种黑色喜剧真是大材小用。以前看过一部《恶老板》，也是妙趣横生、恶趣味不断。本片叫《好老板》，本来想看看有多好。结果发现是反语。只有更恶，没有最恶。简直太不做人了。万万没想到的是，貌似接受潜规则的女实习生才是以猎物形象出现的猎手。不知最后算双赢么？
编剧很卖力地抖露各种迷影梗，魏翔很卖命地秀“演技”，玛丽很卖弄风情地扮性感，全都透着一股心虚，唯恐别人说自己“不行”。可惜，不行就是不行，你就算把三谷幸喜绑架到片场来也还是不行。
好一出反讽电影，资本家真是杀人不眨眼，吃人血馒头，为达目的不择手段！！！
老套而无聊的剧情，但挡不住文艺青年高潮，借题发挥装逼
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