根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
白纸的生命探索世界，女人，男人，动物，少年人，每个人对世界的理解都不同，
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
很感人，这种题材真的很难不让人感动，虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上，这样好吗
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
被命运诅咒的女巫努力寻回为人的一生，喜怒哀乐等一切失去的情感。。。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片！
理解万岁
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
韩国电影题材都是很突出
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀，每一种生物都有她的过往与心酸，即使成为人类异类，怪物们不得不以杀人为寄居而残存，其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕，被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情！
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨，可以用力的哭一次。
然而...然而还有生命值得深爱
又是泰伦斯·马力克的风格，充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫，是女人，是男人，是小孩，这个世界如此走一遭也不付光阴了。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语，在不同的身体里学习关于生活的本事；爱一种本能，杀人或者是投入。她们的眼神勾连，在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子，晕，我好爱。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
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