剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
使用拍摄和录像交织的方式，讲述了梅艳芳的一生。看完以后，令我非常感动。我们都既渴望天赋，又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命，负重前行，我们的生命才得到了真正的圆满，灵魂得以充盈。
因为一首梦伴，然后在b站看了很多她的视频，发现了梅艳芳才华和作品，也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来，不过整理完情绪之后，回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到，和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的，所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳，我们会记住你。（还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替）
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐？
还是别拍隔得太近，太熟悉的人物了，演不出也拍不出人物的半分魅力。
2.5
女主角跟梅艳芳确实很像，虽然她没能演出梅艳芳的气场（可能因为是出道新人的缘故），但整体还是不错的。这不只是一部传记片，也是一部励志片，阿梅是永远的精神榜样
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
作为传记电影是不足的，没有达到预期，但对梅艳芳真的极尽怜爱。
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
2）美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里？哦那没事了。
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
三星半，感情分可以占到四分之三，电影真的很流水账，不过还是有感动到
5.5/10
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
再过30年拍肯定不同。
王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点，张国荣的扮演者……
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