法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble(这里“撞名”意外提供太多脑补空间)- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套,还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代,许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”;它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界,也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便,却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此,并有些许发散;尽管更多是粗浅美好的幻想,但还是让故事本身变得珍贵。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
漫长又痛苦的观影体验(两个小时的文艺片真撑不住),前半段温暖而琐碎,后半段冷峻又孤独,这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论,拍电影起码是有话要说,而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外,哥哥长得太像凤小岳了,出戏。
A stereotype story with little fun.
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
The name…jahahahahah
埋藏的很多线最后居然都没有讲了,有点遗憾,可以更好的,总之结局算是稍崩了
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
怎么会有人不喜欢索伦蒂诺 而且这些人看过几部费里尼啊
BE的结尾扣一星,让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
Just use a phone like a normal person!!!
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
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