被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比离谱的剧情更离谱的是原著小说还获奖了？？
实不相瞒我就是来看咩酱的，从影片中的造型变化也可以直接对比看出她真的不适合扮幼齿扮可爱的角色形象和性格，反而是烫起卷发造型更好看，走类似绫濑遥的戏路，展现她的温暖包容、又不失活泼灵动的成熟女性的感觉。本片里那梨花带雨的哭戏也是看个够了。剧情方面只能说能看，石原里美的角色没有进行深入的演绎和挖掘让这个接力故事变得过于童话，也让对这个角色稍稍思考过的观众都难以理解她的自私与她历任丈夫对她的包容的不配位。小女孩时期的女主角也好可爱啊~
为了石原里美撑完了一整部电影，可能是文化上真的有隔阂？我对于这种非血缘异性父女持警惕心理，遇到坏人真的会很可怕诶。。。虽然石原里美的这个角色是真的人很好🤔
作为一个犯罪悬疑片 竟然让人看完没有产生soga的感觉🥲定位剧情片还是比较适合的
再也不会看这系列了，如果还有的话，希望没有。
叙事挺做巧的 除了十元的这个衣橱担当在角色里有点怪之外 使得整个故事在爱的包围下显得太童话 日常夸咩
石原次头怪脑，咩酱头歪傻白甜，什么爱的接力棒，愣是没看出什么中心思想，剧情空洞之下还要强行煽情，不李姐了
前半段：十元女士这什么稀巴烂的角色人设😅后半段：真有这么宽宏大量的男人吗我不信🥱虽然我很羡慕森宫和优子之间这种有一些距离感、互相尊重又关心彼此的像朋友般的亲子关系，但除此之外整部电影的其他剧情实在太浪漫唯心主义了，现实生活中哪有这么鸡汤狗血遍地洒的，代入任何一个角色都无法理解背后的行为逻辑。拍的还不错的大概只有毕业典礼那一段了，音乐感人，双线剧情交融在一起的时候确实有被感动到，而且永野芽郁的哭戏真的很美很有感染力🥲甜圭演这种家庭温情剧感觉已经得心应手了，十元微浮夸但还是在及格线的，小孩子演员还挺可爱的。单论剧情只有2🌟，靠俳优还有不错的造型努力拉回了一点。
还好我没看原作，要是我花几个小时还不能倍速地看这么一个故事，而且还没有十元和咩的美颜加成的话，我是真的会生气的！
原本以为十元要最后来个恶女大反转，没想到是这个结局，但是爸爸们都真的好好啊，老公也不渣。看完超治愈啊~
可以理解导演想要表达的无血缘的亲情，可是无法理解故事本身，看似温情实则毫无逻辑，前半段两条线发展还不错，中间开始崩坏，居然还拍了两个多小时！值得称赞的恐怕只有演员的颜值了，小年轻的恋爱故事还不错
一开始很不能理解，十元那个角色都不是小女孩的亲生母亲
一位女性为了满足自己当母亲的心愿给继女找了两人接盘侠的故事。
看各种熟脸客串 这剧 真的不是漫改剧么？人设情节什么的也太中二太不靠谱了
我也太容易哭了！不过流转家庭可以衔接得自然一点，无中生爱怎么回事。想到很多没有接力到爱的孩子，这种电影美好到悬浮，反而令人忧心忡忡了。
两星给美术和服装，脱离这💩一般的剧情独自美丽。
血缘是不是最重要的，可能人格魅力会使得可爱的人们都走到一起吧。
永野芽郁哭起来眼泪好大颗好大颗的掉 从《一半蓝色》的时候就注意到了 好一个可人儿🥰这电影见证了我的工作 从开始上班后 一部电影一周才能看完😢
有点狗血啊，为了自己女儿有人照顾，找了一堆接盘侠带女儿，是真的接盘侠，选择的目标明确，你是为了给我女儿提供钢琴学习的，你是为了养我女儿长大的，而我是要去死的。。。放着孩子的亲生父亲不找，找一堆陌生男人来带女儿而且是继女，确实有点理解不能。更理解不能的是，这些男人在知道真相的前提下，还真就答应了，图啥呢？全剧最最最让人费解的是，整个故事应该至少横跨了8-10年，是什么恶性重病从发病到死亡可以持续这么久但又需要早早治疗不得不离开女儿的？这才是让人难以接受的重大bug top1
卡司太豪华了，美国来的人倒是猜到了真实身份，凶手前面烟雾弹太多没猜到。总得来说比第一部好看点，虽然都是故弄玄虚。
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