20世纪初的上海滩黑帮争斗,四方势力此起彼伏,社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂(袁立 饰),和常力雄(巍子 饰)的养子余其扬(钟汉良 饰)一见钟情。为了谋求生存,她在余其扬的帮助下,凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会,为血性的黑帮老大常力雄相中,过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业,展开了另一段精彩的人生,并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉(陈锐 饰)怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂,在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
无病呻吟的青春伤痛文学……
整个人就尬住。
不过“含早”那句话真的是尴尬,不知道初高中生会不会喜欢。
车、女孩、情怀,韩寒只有这些东西了。一场新概念成就了韩寒们,他们又踏上了互联网第一波浪潮。潮起潮落,韩寒们是我们那个时代的,那时代过去了。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
这部片子神似雄狮少年真人版,应该对照看,虽然没有雄狮少年热血有神韵--结局留守儿童难以在大城市立足才是现实
我fo了,碎的一地啊,韩寒变化挺大的,意识流写法,通篇靠刘浩存的颜撑下来,觉得这个角色不讨喜,不适合她
鲁迅说 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看 那韩寒的电影就深谙此道 几乎每一部作品都塞满了孤寂 身边的一切似乎都会离去 友情爱情亲情梦想 其实在他早期的小说作品里就能看到 那是小人物在大城市里拼尽所有却最终的一无所得 然后这就是人生 这就是现实 所有说 韩寒的电影未必会让每个人都喜欢 但他的电影已经有了自己独特的风格 至少从这个角度来说 不算是件坏事
典型的韩寒式电影,果然刘昊然弄个黄毛都是帅的
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影,是无处安放的自恋和自我表达欲??整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点,它到底想说什么?
大海,沙滩,阳光,从朋友是摩托车到有了志同道合的人,从海岛到广州再到海岛 ,这是阿耀一场无法离地的飞行。阿耀在夕阳下骑摩托车的剪映 ,在绚烂的烟花中飞跃珠江,既孤独又耀眼。也希望每一个努力去爱的未来都会好!
1.全方位的糟糕,差的一塌糊涂,剪辑差,剧作延续《飞驰人生》的剧作框架,这种自我沉浸式青春文学剧本,实在让人难以共情。选角差,男主角和刘昊然的形象不太匹配,皮肤也略显刻意,《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人,贾樟柯创作了许多好片,韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较,郭敬明的角色你还记得顾里,韩寒的电影,你还记得谁呢?#评分:5.0/10。
还好当初选了杀手没选这部,我要是是在电影院花钱看了的话,我会气死的……但现在经过了这么久的口碑效应影响和心理准备,反而觉得也没多难看。前半段还好,至少还有点笑点,后半段进城后整个垮掉,剧情走向怎么这么迷?充满了蹩脚的拼凑感和矫情的意淫。还有双刘演的都是啥玩意,又不是没演技,这次估计是人物不行,换谁来都没救,且每个角色都不像是正常人。韩寒这次玩飘了,连赛车戏都不好看……他以为他的成绩已经足够舍弃观众审美做自我表达了,然而实力和市场都不允许他的任性了,估计也就只有那些无意义的金句勉强能看了吧。
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
看的我们哈哈大笑。笑点还是挺多的。只不过这个天空不会给我们想要的答案而已。估计韩寒老师陷进去了新海誠状态。希望快快爬出来
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
看到后面女主骑摩托那段心里一直喊千万别xx不然就是烂片,果不其然就烂片了。听到了很多喜欢的音乐算是惊喜多给一星吧
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