一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
在影片完成60年后才看的这部电影,结尾让整部电影感情升华,成为经典。
感觉这部挺返璞归真的,带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙!我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个,在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
摄影配乐俱佳,一度有文艺大片的感觉。
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时,新蝙就已经成功了
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
3、故事很强,蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化,你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero,在自我救赎和挣扎
3.5
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
其实没太大必要转彩色,黑白高清修复就挺好。
《蝙蝠俠》感覺Reeves花不少心力挪用70年代黑色政治電影元素和古典影像組裝出一個寫實派蝙蝠俠的故事。派汀森的臉孔、眼神的存在感勝過之前的蝙蝠俠。偵探敘事到最後災難場面和墓園戲,符合片長的故事很細很完整,就是不夠深與黑,政治指涉幾乎無關當代,各種設計只為蝙蝠俠裝點甚至把玩迷影類型所用。
爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧?全程看得到几分钟他的脸?整个节奏太慢了,砍掉半小时观感会好很多,和猫女的情感线真是没必要。
3.5/5,如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影,真的和普通犯罪片没差了,超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
绝对一流的配乐和光影视效,氛围塑造的相当到位,惊悚推理元素都有了,很特别的蝙蝠侠,剧情也不落俗套。就是节奏稍微有点慢,猫女、警长和歌谭市长都是黑人未免也太政治正确,警长长得好像WHO谭书记啊。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙,真的有一些男孩感。
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