本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編,猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義,其中有掙扎,有失落,也有對體制不痛不癢的批判,不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺,似乎變成倫理溫情片,尤其配樂上極盡煽情,單是吳君如就一人分別承擔母親,教練,經紀人幾個角色,甚至是殘疾人的代言者,可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長,更覺得外來環境的影響對他們更大,難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹,尤其前者演出相當自然,帶動一眾配角的演出,更加親切動人,本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮,亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨?震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
北影节最差体验寰映合生汇场留念
是啊,连他都可以做到,为什么我们一个正常人反而不行了。
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好,中段拍得還行,最後部分完全失控,沈悶至極。3.5星。
很享受的一次次凝视聆听和冥想(或瞎想),观影过程类似《脸》(却不用因“剥削”老人而敢到愧疚)加上《星际探索》(相比下非常经济地达到异曲同工的效果,一次次抛烧纸像是穿越星际,探索同时留下罗兰,尼克松,肯尼迪等时代痕迹)。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
观影中,不断分析,然后不断推倒,一直往隐喻方面想,结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话,完全可以当意大利风情画,自然景观看。当你发现影像无聊了,声音却变得如此动听(大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫)
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们,但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛?
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
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