本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
故事三星,精美的摄影和构图➕一星。主角太丧了,太普通了,还“花一大笔钱穿跟其他人一样的衣服”…看到中途突然意识到,电影为什么有左右两条黑边?啊,原来是90年代和初恋的画面特有的,这种画幅比例的变换还挺巧妙的。
能特別我也不想“普通”啊,每個人內心都有一部分不想成為庸俗無聊的大人吧。是成長還是墮落成普通大人的內心獨白文青電影。為什麼我會把大島優子當作池脇千鶴了?
离别后才知道过去的美好,重逢后才知道现在的不堪。
或许长大就是在一次次告诉自己普通最好,又不愿意甘于普通,又忘不了自己人生相遇的人吧。
总有地方有奇怪的错位…就像我始终喜欢すーちゃん胜过かおり。原来这叫报菜名吗,原来这就是我不喜欢日出日落系列的原因吗…
现在的我已经觉得“普通”挺好了。。。流水线垃圾瘪三没有烦恼。。。
很日式记叙文式的电影,更多的需要自己的解读吧…没有东出昌大会更好。
最喜欢的一个场景是大家在酒吧里一起唱i love you 彼时多年轻啊 空气里充满肆意疯狂 镜头切换 已成为躺在垃圾堆里的大人 有时候会想问自己 你成为当年你想成为的人了么 当然没有 认识到这点的时刻就已经是大人了吧…
最后镜头回到最初的那一刻的时候 真的很美好啊
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉,但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻,这一部用相同的回溯,把明信片作为穿插的载体,就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里,被动地接受工作、爱情,第一次被带去开房时闪烁的灯光,和开头时房间外扑灭的东京塔,不变的是男主没有“爱人”的能力。
我觉得比花束好看 ...男主斯哈 日本给我的感觉是彩色和白色并列
森山演这种真是轻车熟路,但再演那么年轻的年轻人也勉强了。不管想不想,我们都会成为大人,只是理想中的大人和不想成为的大人罢了。
没大看懂电影想表达什么。慢慢接受自己变得普通?不,我不认为自己普通,工作上收敛光芒,生活里独一无二,我的世界里只有我,是不是“普通”有什么关系?
不太能get到。用电影里的台词就是:都太普通了。
涩谷神泉旁有宇宙星空夜幕5000 円的爱情旅馆 想去
终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
日本电影总是这样,说着最丧的话,骨子里却在不断给你勇气和希望,搞得38岁单身的我又破防了
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
小说的开头比电影好,电影开头的一组画面,要不回头再看,不知道是什么,当然不知道也行,想和结尾呼应,开端及展开部似乎不及小说。有些日子没有看到这样味道的电影了,还行。我现在只给五星,或者不选,也想给五星,还是忍住了。
生活会一点一点把你的棱角磨平,普通才是每一个人生的终点。
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